Vol. VII, nº 63, dezembro de 2014

Resumo:

Esse artigo parte da experiência de curadoria e organização do projeto performáticos_inquietos_radicais (2013 – 2014) para apresentar questões relacionadas à presença da performatividade no teatro contemporâneo, e como essa atua frente às dinâmicas de fruição pública e em relação ao trabalho no âmbito de uma instituição cultural – o Sesc Belenzinho, em São Paulo. Trata-se de estudo de caso de sete edições (dentre nove realizadas até a data de publicação desse artigo) desse projeto, que iniciou em fevereiro de 2013, trazendo desde sua proposição até a realização o objetivo de apresentar e discutir qualidades de ações performáticas, para dar visibilidade às relações entre obras e público que emergem da cena contemporânea a partir desse viés.

Palavras chave: curadoria, Sesc Belenzinho, performatividade, dramaturgias contemporâneas.

Abstract: This article is based on the curatorial and organizational experiences of performáticos_inquietos_radicais Project (2013 – 2014), to bring some issues over the presence of performativity in contemporary theater, and as well to explore aspects of it facing public enjoyment, and dynamics within a cultural institution – in this case: SESC Belenzinho, in São Paulo. Introducing studies of seven editions and seven pieces (of nine already made up till the date of this publication) which have taken part in the Project. It started in February 2013, and since the beginning it has tried to fulfill performativities’ presentation also discussions, to give visibility for relations that emerging from the contemporary scene from that bias.

Key-words: curating, SESC Belenzinho, performativity, contemporary dramaturgy

Vol. VII, nº 63, dezembro de 2014

Resumo: Mesmo reconhecendo o papel histórico da direção teatral, o artigo tenta defender a necessidade do ofício, do ponto de vista filosófico e poético. Em seguida, admitindo a dificuldade de formular um método lógico, objetivo, digamos científico para o exercício da direção, o artigo aponta alguns caminhos empíricos, possivelmente inválidos para outrem, visando abrir o diálogo sobre uma arte impossível de se ensinar.

Palavras chave: direção teatral, método empírico, mestre\aprendiz.

Abstract: Even recognizing an historical role of stage direction, this paper tries to defend the need of it, from a philosophical and poetic view. Then, assuming the difficulty of formulating a logical, objective method, for stage direction, the article points out some empirical ways, possibly invalid for others, seeking to open dialogue on an impossible art to teach.

Keywords: stage directing, empirical method, master \ apprentice.

Vol. VII, nº 62, junho de 2014

Resumo: O artigo trata do tema do artista como produtor em interlocução com o ensaio original de Walter Benjamin, O autor como produtor (1934). A visada privilegia a inflexão da noção de arte colocada pelo readymade de Marcel Duchamp, sobretudo pelo deslocamento da noção de obra para a instância do público. Realiza também uma discussão sobre a Estética Relacional tal como a compreende Nicolas Borriaud e suas relações com artistas contemporâneos.

Palavras-chave: Walter Benjamin, Estética Relacional, Arte da Performance, Artista-produtor.

Abstrat: The article presents the theme of the artist as producer in a dialogue with Walter Benjamin’s original essay The author as producer (1934). We privilege a notion of art connected to Marcel Duchamp’s readymade, above all because o its displacement of the notion of art work towards the public instance. It also promotes a discussion about Relational Aestheties as Nicolas Borriaud understands it and its relations with contemporary artists.

Keywords: Walter Benjamin, Relations Aesthetics, Preformance Art.

Vol. VII, nº 62, junho de 2014

Resumo: A política cultural desenvolvida pelo regime militar durante a ditadura (1964-1985) foi gerada em torno do conceito de “segurança nacional” desenvolvido pela Escola Superior de Guerra, observando suas grandes determinações. O teatro era considerado um modo especial de sensibilizar as pessoas e sua administração foi confiada ao SNT (Serviço Nacional de Teatro) e INACEN (Instituto Superior de Artes Cênicas), os organismos federais que colocaram em prática planos e ações destinados a conter a atividade. O artigo analisa os principais eventos e problemas então resultantes.

Palavras-chave: teatro brasileiro, lei de segurança nacional, política cultural, história.

Abstract: The cultural politics developed by the military government during the dictatorial period (1964-1985) was generated toward “national security”, a concept created by Escola Superior de Guerra concerning its guidelines. Theatre was considered a special way to sensitize people and its administration was delegated to SNT (Serviço Nacional do Teatro) and INACEN (Instituto Superior de Teatro), federal organisms that put in practice plans and actions to refrain the stage. This article analyzes its principal events and resulting problems.

Key words: brazilian theatre, National Security Act, cultural politics, history.

Vol. VII, nº 62, junho de 2014

Resumo: Os conceitos de “trânsito” e “ágon” apresentam o debate sobre as relações entre a encenação e o drama através da observação da relação entre o texto e o espaço teatral contemporâneo. No século XX, as crises históricas da encenação, do drama e do palco italiano mudaram os rumos da história do teatro ao abrir a discussão sobre as relações entre materialidade textual e espaço cenográfico. O artigo reflete sobre essas crises através de teorias da dramaturgia e do espaço a fim de caminhar na direção de outras experiências cênicas.

Palavras-chave: Trânsito, agonia, experiência, materialidade textual, espaço cênico.

Abstract: The concepts of “transit” and “ágon” present the debate on the relationship between the staging and drama by observing contemporary theatrical text and space. In the twentieth century, the historical crises of staging, drama and Italian stage have changing the course of theater history to open the discussion on the relationships between textual materiality and scenographic space. This paper reflects on these crises through drama and space theories walking towards other scenic experiences.

Key-words: Transit, agony, experience, textual materiality, staging space.