A peça Nervo Craniano Zero, que esteve em cartaz no mês de março dentro da Mostra Fringe do Festival de Curitiba, foi escrita e dirigida por Paulo Biscaia Filho e encenada pela companhia curitibana Vigor Mortis, que desde 1997 pesquisa e trabalha a linguagem do Grand Guignol. O gênero se baseia nas estéticas do Teatro de Horror de Paris e surgiu no final do século XIX na França. Teve como inspiração inicial as obras de escritores como Edgar Alan Poe e André de Lorde (le prince de terreur) e encaixou-se perfeitamente no espírito decadentista que dominou a literatura francesa do período. O traço marcante do Grand Guignol é a exploração do terror e da violência em cena. É a partir deste contexto que vem à cena Nervo Craniano Zero, trazendo para a contemporaneidade esta linguagem, com uma roupagem que rende ainda homenagens aos mestres dos quadrinhos noir como Will Eisner, Frank Miller e Garth Ennis e ao cinema do diretor canadense David Cronenberg, um dos mestres do cinema de terror e violência.

Em um texto publicado há pouco, comentei que o teatro carioca apresentou, recentemente, alguns trabalhos solos bem interessantes. Esses trabalhos colocavam em movimento alguns pressupostos estabelecidos sobre nossas noções de atuação e de construção de personagem e permitiam que os atores trouxessem à tona, na materialidade da cena, suas teatralidades particulares. Parece, no entanto, que o público, de um modo geral, tem um certo preconceito contra monólogos. É como se a idéia de monólogo fizesse vir à mente o enfado de um discurso pedante, de um depoimento ou, quem sabe, de alguma espécie de sermão. E é justamente com o formato de sermão que a peça The Cachorro Manco Show brinca, misturando-o com outros formatos monológicos, em voga nos dias atuais: a stand-up comedy dos palcos e a fala dos pedintes das ruas.

Na peça O Jardim das Cerejeiras de Anton Tchekhov, dirigida por Moacir Chaves, uma primeira imagem se coloca para o espectador: um mosaico de tapetes entremeados de pequenos retângulos de grama artificial está estendido sobre o chão e pode ser visto desde o momento em que o público entra no teatro. Ao longo da peça, o mosaico permanece sempre em cena e às vezes ganha um tratamento especial da iluminação. É possível fazer associações entre os recortes de tapete e de grama que coexistem naquela imagem e as diferentes formas de ver o mundo que convivem na peça. O cenário e a iluminação apresentariam, dessa forma, uma metáfora para a fábula.