O Teatro de Arena destacou-se no cenário cultural brasileiro dos anos 50 e 60 devido não só às várias produções que empreendeu (e sua difusão pelo país), mas principalmente pelo teor experimental de suas ações e pelo diálogo constante com o contexto brasileiro. Em resposta ao TBC e suas montagens glamourosas que remetiam sempre ao teatro europeu, a companhia do Arena, em suas diversas fases, procurou formatos e assuntos diversos que se adequassem melhor à realidade em que se vivia no país.

As limitações econômicas não foram empecilho para a arte do Arena. Pelo contrário, a postura assumida era justamente a de procurar agir apesar das circunstâncias, mas também sobre elas. O espaço reduzido, os poucos recursos e a pequena quantidade de atores não fez com que a qualidade estética do Arena fosse prejudicada: a estimulou.

Figura segundo Auerbach

Podemos dizer que Auerbach e Beckett foram contemporâneos, tendo Auerbach nascido em 1892. A diferença de idade entre os dois era de quatorze anos, sendo Beckett de 1906. Para nós, o estabelecimento de uma aproximação com um dos mais importantes críticos e historiadores da literatura europeia da primeira metade do século XX visa iluminar ou encaminhar um argumento de análise do processo de figuração na obra de Beckett, tendo como ponto de referência inicial, ou como ponto de partida, o conceito de figura de Auerbach. Ler Beckett com a chave de Auerbach em nada me parece apropriado, mas este talvez seja o método adequado quando não se crê em leituras definitivas: ler ou tentar abrir portas com chaves trocadas. Fazer aproximações, traçar paralelismos, explorar de coincidências e dar forma a reflexões vagas. Tentar moldar fechaduras por chaves, e chaves por fechaduras, de antemão tendo consciência da impossível tarefa, mas garantido o jogo. Assim, Auerbach e Beckett, para além dos quatorze anos que separam as vidas e as obras de um crítico judeu alemão e de um escritor protestante irlandês: nos empenharemos em sobrepô-los forçosamente, garantindo um jogo ganhar e/ou perder no nosso processo de análise crítica e compreensão histórica.

“Qual autor ou autores mais importantes
da literatura dramática brasileira?
Tive que responder: Gonçalves Dias e Martins Pena”
Ruggero Jacobi

Na primeira metade do século XIX nasce o romantismo na literatura brasileira, inspirado diretamente nas conquistas românticas já em curso em toda a Europa, na busca por uma identidade nacional. Tanto na poesia quanto na prosa e no teatro, foram surgindo as primeiras manifestações desses ideais. Data deste período, mais precisamente de 1815, o nascimento de Martins Pena, que, assistindo a importantes acontecimentos históricos de nossa terra, como a independência do Brasil em 1822 e a abdicação de D. Pedro I em 1831 (episódio este que vai ser tema do seu conto de estréia, “Um episódio de 1831”, publicado em abril de 1838 na revista Gabinete de Leitura), viria a falecer precocemente aos trinta e três anos, em 1848.  

Introdução

Com o aparecimento da internet, surgiram novos formatos de divulgação de informações. Os veículos de comunicação migraram para este novo meio, criando espaços de interação com seus públicos. Grandes portais oferecem a cada dia mais serviços aos seus usuários. Os meios virtuais não apresentam os mesmos problemas de restrição ou censura dos meios impressos, ampliando a possibilidade de relações entre temas. Além do mais, agrega-se a isso os vínculos com as produções audiovisuais.

Ao mesmo tempo, o teatro sofreu mudanças importantes, abrindo espaço para propostas que incluem muitos outros elementos, além do texto, dificultando uma análise crítica, até então, basicamente, literária.   No mundo contemporâneo, os dramaturgos e encenadores se permitem construir, reconstruir e criar propostas cênicas que antes não eram sequer imaginadas. Enquanto isso, a crítica foi perdendo seu espaço nos jornais e sendo substituida pelas agendas de espetáculos, priorizando os aspectos comerciais. Blogs, colunas, comunidades de Orkut etc, são alguns dos novos formatos para a circulação da opinião. A cultura passou a ser mais um negócio no mundo capitalista. Todos estes novos procedimentos e códigos exigem um novo olhar, uma nova relação com a arte.

Gostaria de abordar a questão da cidadania que atravessa o trabalho do Teatro da Vertigem e, por extensão, as correlações entre ética, estética e política. Para tanto, alguns aspectos me parecem centrais: a) o grupo sente-se mobilizado em torno de temas/questões que tensionam a sociedade e nela flagram posições díspares, conflituosas ou em oposição; b) as temáticas religiosas encontram junto ao grupo um apelo muito forte, o que aponta para uma dimensão vital dentro da sociedade: as implicações da fé, das crenças e dos sistemas de valores; c) os logradouros públicos escolhidos para os espetáculos priorizam as interfaces sociais que os revestem, suas condições de “espaços em disputa”; d) o grupo pratica inúmeras modalidades de pedagogia, sejam internas ao coletivo sejam externas, abertas e voltadas para a sociedade.